Il web è pieno di articoli che spiegano come muoversi per riuscire suonare dal vivo e tutti dicono più o meno la stessa cosa:

• • crea una rete di contatti

• • sii professionale

• • cura i tuoi social

• • crea un kit stampa per presentarti

• • inizia suonando gratis per farti conoscere

• • cura la tua performance in ogni singolo dettaglio

• • organizza tu gli eventi, inventati cose nuove, coinvolgi altre band

• • e tanti altri utilissimi consigli

Le istruzioni sono proprio lì, a portata di mano, basta seguire un iter e funziona.

E allora perché non funziona?

Forse ci stiamo perdendo qualche pezzo.

Quello che non riusciamo ad accettare è che oggi, a un livello medio basso, non esistono più gli intermediari, i manager, i talent scout, anche perché grazie ai social network si è azzerata la distanza tra pubblico e artista. 

I big comunicano direttamente coi propri fan, tramite i social possiamo raggiungere una larga fetta di pubblico senza dover pagare un intermediario che lo faccia per noi.

Possiamo realizzare un disco e distribuirlo da soli se abbiamo voglia di impegnarci, produrre foto e video da soli, locandine, grafica ecc. questo ha portato a un cambiamento del mercato e del mondo musicale.

Si lo so, noi siamo musicisti, dovremmo solo pensare a suonare, lo pagheremmo volentieri un manager per fare al posto nostro quello che noi non abbiamo voglia di fare o non riusciamo a fare perché ci mancano le competenze.

Oggigiorno però il musicista non è solo un musicista, in effetti non lo è mai stato.

Jimi Hendrix non era solo un chitarrista, I Beatles non erano solo bravi a scrivere canzoni, Beyoncè non è solo una grande performer.

Un artista esprime sé stesso attraverso la propria musica ma anche attraverso la propria immagine, la grafica dei dischi, i videoclip, il modo in cui si veste, parla, comunica sui social, il modo in cui crea il proprio brand.

Alcuni si irritano quando un band parla di sé usando il nome “progetto” ma una band che voglia fare strada, o almeno qualche data in giro ogni tanto, deve proprio pensare in quei termini, avere progettualità.

È bellissimo avere una band in cui sei libero di esprimerti artisticamente, sperimentare nuovi suoni, in cui ti basta trovarti tutti i giovedì sera e sudare, ridere, creare, scrivere canzoni insieme.

Se vuoi suonare in giro però, a meno che tu non abbia veramente un colpo di fortuna, devi separare il tuo lato artistico dal lato imprenditoriale e iniziare a pensare a come venderti.

Se la parola “vendere” ti stona un po’ perché vuoi pensare solo alla musica ricordati che anche tu paghi per andare a vedere i concerti degli artisti che ami.

Loro hanno venduto il concerto che stai andando a sentire, questo non sminuisce minimamente il valore della loro musica, tienilo bene a mente.

Ci sono diversi modi per distinguersi in mezzo alla miriade di musicisti che ogni giorno invade l’etere con le proprie note, alcuni sono soggettivi, gli altri sono oggettivi.

I punti di forza soggettivi sono il tuo talento, li tuo timbro, la tua creatività, i fattori oggettivi rappresentano tutto quello che sei disposto a fare per la tua musica.

I secondi sembrano i più difficili ma in realtà sono solo più faticosi.